So German!
Goethe-Institut Montreal
1626 boul. St-Laurent
Bureau 100
H2X 2T1 Montreal, QC
Série d’art vidéo et de courts métrages
En 2023, le Goethe-Institut de Montréal accueille un robot NAO et en profite pour aborder le thème de la robotique, de l’intelligence artificielle et des interactions humain-machine sous plusieurs angles.
Les travaux cinématographiques et oeuvres d’art vidéos rassemblés ici font parfois appel à des processus d’IA, les thématisent ou sont eux-mêmes le produit de tels processus – et peuvent néanmoins se suffire à eux-mêmes en tant que forme d’art cinématographique. L’art et l’artifice semblent ici se conditionner mutuellement et ouvrent ainsi un nouvel accès aux questions de l’aut.rice.eur et de la définition de l’art.
Le programme se veut à la fois une invitation au discours et une sensibilisation aux développements technologiques actuels et à leur potentiel créatif. Les qualités cinématographiques de l’esthétique et de l’innovation technique semblent ici directement liées, puisqu’elles sont toutes deux dépendantes de l’œil du*de la spectat.rice.eur.
Les différents travaux seront présentés sur nos fenêtres pendant deux semaines chacune, du 7 mai au 12 août 2023, après la tombée de la nuit. Parallèlement, les œuvres seront également visibles dans notre bibliothèque à l’institut (1626 boul. St-Laurent, H2X 2T1 Montréal, QC) pendant nos heures d’ouverture régulières.
05/07- 05/20/2023
DE/USA 2021, 7’34
Réalisation & scénario : Halina Kliem
À qui appartient votre code ? Dans un futur proche, des humains et des êtres non humains discuteront de la prévisibilité, de la dynamique des préjugés et de la conscience humaine.
Le récit spéculatif The AIs de Halina Kliem est une histoire expérimentale sur l’apprentissage et le désapprentissage, sur notre conscience et sur les relations de travail, sur les dynamiques des biais et sur un dialogue entre les êtres humains et non humains. Le film explore nos propres connaissances sur nous, les humains, et explore les boucles de rétroaction, les systèmes chaotiques et les machines qui répètent des schémas historiques. Suite à venir…
05/21- 06/03/2023
2020, Vidéo, 3’48
Réalisation : Dagmar Schürrer
Dans GALAXY, c’est la technologie elle-même qui raconte l’histoire. L’histoire du film est générée par un algorithme et propose une interprétation d’une rencontre d’amour et de déception, en racontant la brève rencontre de deux personnages, Touch et Long Swipe. De petites variations dans le langage et la logique narrative révèlent notre empreinte sociale sur la manière dont les histoires doivent être racontées et comment la technologie est programmée pour suivre ces perceptions. La mise en scène est une galaxie d’objets et d’images générée par ordinateur qui rappelle l’organique, mais qui est morcelée et fragmentée et qui réfléchit à la possibilité de créer de nouveaux mondes et de nouvelles histoires dans l’espace numérique en suivant un système d’ordre subjectif.
06/04- 06/17/2023
2017, 2’09
Écrit et réalisé par le directeur de ZEITGUISED/f°am Studio: Julius Steinhauser
Concept, design et production : ZEITGUISED/f°am Studio
Auto Nom est un essai amusant sur l’autonomie des machines, illustré par un exemple de voiture autopilotée. Rolf, notre protagoniste, une voiture allemande classique peinte dans un jaune de bon goût, se rejouit d’une liberté totale par rapport aux tâches banales dans un monde dépourvu de formes de vie organiques. Il n’est pas réduit à un véhicule transportant des humains d’un point A à un point B, mais il dirige une ville qui semble avoir été prise d’assaut par une IA malveillante et une prolifération rampante de matière phygitale.
06/18- 07/01/2023
DE 2018, 2’55
Director/Producer: Nikita Diakur
Drone. Cascade. Rave.
Une fête à la périphérie de la ville. Rave et drone, glace et saucisses, tout y est. Et puis une cascade sans souci des pertes. Simulée et animée selon des modèles sur YouTube.
07/02 – 07/15/2023
DE 2020, 13′
Réalisation, Concept & Production : Rainer Kohlberger
La catastrophe trouve dans le cinéma une représentation inlassablement répétée, à travers laquelle on peut lire la psyché collective. La perspective d’une destruction spectaculaire, qui rompt brièvement la monotonie morne du consumérisme, est symptomatique à la fois du désir de renverser le statu quo et du désir inverse de le retrouver instantanément rétabli.
07/16- 07/29/2023
UK, DE 2021, 8′
Réalisation, Concept & Production : Einar Fehrholz, Studio Above&Below | Daria Jelonek, Perry-James Sugden
Aquateque est un court-métrage qui explore la rivière Ruhr à travers une variété de nouvelles technologies médiatiques. Le projet combine des outils d’intelligence artificielle et de réalité augmentée pour explorer des moyens durables de créer des matériaux numériques qui fusionnent la nature et l’informatique. L’écosystème diversifié des environs est capturé par des outils de programmation audio, visuels et 3D et transformé en un espace augmenté génératif.
07/30- 08/12/2023
DE 2021, 5’05
Film expérimental
Film : Robert Seidel
avec : Tsuki
Hysteresis entrelace les projections de dessins abstraits de Robert Seidel avec la chorégraphie pleine d’énergie du.de la performeu.se.r queer Tsuki pour former un tissu transformateur. En utilisant l’apprentissage automatique pour transmettre ces représentations différées, le film subvertit délibérément les stratégies de l’IA pour révéler un langage visuel frénétique, tendre et extravagant de l’hystérie et de l’hystérèse en ce moment historique.
L’écosystème diversifié des environs est capturé par des outils de programmation audio, visuels et 3D et transformé en un espace augmenté génératif.
